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15年前の世論調査によると、5億ドルのディズニー以外のアニメーション映画がディズニーの最大の競争相手であり、今でもアニメーションジャンルを支配している。

15年前の世論調査は、5億ドルのヒットアニメ映画が今後もディズニーに利益をもたらし続けることを証明している。 ディズニーは間違いなく最も人気のあるアニメーション スタジオであり、しばしば賞の授賞式でアニメーション長編部門を独占し、最大の興行収入をあげています。 近年、スタジオの数は若干減少しているものの、アニメーションという媒体、特に長編映画に関しては、依然としてディズニーを連想せずにはいられません。 しかし、ディズニーが映画ジャンルで強固な地位を築いているにもかかわらず、ディズニー以外の映画シリーズは常にすべての期待を裏切って、最高のアニメーション映画の一つにランクされています。

アメリカ映画協会 (AFI) は、特定のジャンルの最高の映画を紹介する信頼できるトップ 10 リストをいくつか作成しています。 AFI は 2008 年にアニメーション長編映画の概要も作成し、そのジャンルの最高の映画を紹介しました (AFI 経由)。 一見すると、各エントリがトップ 10 のランダウンに当然の位置を獲得しているため、このリストには何も驚くべき点はありません。 しかし、詳しく見てみると、検討中の非ディズニー映画は唯一無二の存在であり、すべてのディズニー映画に激しい競争を与えていることがわかります。

AFIによるアニメーション映画トップ10のまとめでは、ディズニーの『白雪姫と七人の小人』が第1位にランクインしたが、この映画がディズニー初の長編アニメーション映画であり、また初の本格的なアニメーション映画として歴史書にその名を刻んでいることを考えれば、これは驚くべきことではない。伝統的なアニメーション映画。 ディズニーといえば、ほぼすべての映画が有名なメディア会社によって制作されているという傾向がこのリストに繰り返し挙げられています。 これにより、AFIリストで8位にランクされているシュレックは、ディズニーではなくドリームワークスによって制作されたため、外れ値になります。 ディズニーがアニメーション部門を独占しているのは完全に理にかなっていますが、シュレックがリストに加わったことは、すべてのアニメーション映画が偉大さを達成するためにディズニーのタグを付ける必要があるわけではないことを証明しています。

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『シュレック』は、アニメーション映画が若い視聴者を対象としていることが一般的だった時代に初公開されました。 ディズニーも映画で子供たちをターゲットにしていたため、スタジオの映画は利益をもたらしましたが、年配の視聴者にとっては楽しめませんでした。 シュレックはこの型を効果的に打ち破り、内面の美しさと社会基準を取り巻く普遍的なテーマを扱う幻想的な物語を提示することで、アニメーションのジャンルを再定義しました。 そのテーマは万人の共感を呼び、大人の観客も若い観客と同じように楽しむことができました。 『シュレック』のユーモアも、多層的に見え、ほぼすべての年齢層がアクセスできるように慎重に作られています。

当時のディズニーのアニメ映画と同じ道を歩み、実証済みの物語構造を採用する代わりに、シュレックはおとぎ話の比喩を覆すことで常識に挑戦しました。 この映画は、これらの転覆によって何を達成したかったのかについて説教臭すぎるのではなく、巧妙に不条理で包み込むことで、ほとんどの伝統的な物語の原型をふざけて攻撃しました。 シュレックは公開後、アカデミー賞長編アニメーション部門を受賞した初めての映画となり、さらに名声を高めました。 この映画は公開と同時に大成功を収め、ドリームワークスをピクサーにとって好敵手としての地位を確立した。

創造的な決断や賞賛とは別に、『シュレック』のキャスティングの選択もその成功に貢献しました。 映画の声のキャストは、エディ・マーフィー、マイク・マイヤーズ、キャメロン・ディアスが率いており、彼らの演技でそれぞれのキャラクターの物語に深みとカリスマ性を加えただけでなく、映画にスターの力をもたらしました。 『シュレック』の音楽でさえ、当時の映画の常識を打ち破りました。 この映画では、オリジナルの曲をフィーチャーする代わりに、ストーリーラインの関連シーンで既存の曲をフィーチャーすることで、既存の曲に新しい命を吹き込みました。 このおかげで、シュレックの音楽は公開から 22 年経った今でも記憶に残っています。